Historische Anthropologie der Animationstechnik

4.3 Ästhetik des Performativen (Erika Fischer-Lichte)

Wittgensteins Konzept der Sprachspiele wurde von Austin (1962) und Searle (1969) zur "Sprechakttheorie" systematisiert. Diese wendete ihr besonderes Interesse einer bestimmten Klasse von sprachlichen Äußerungen zu, den sogenannten "Performativa". Ein solcher performativer Sprechakt ist z.B. der Satz "Ich verspreche Dir, dass ich X tun werde!" Das Aussprechen des Satzes und die Handlung sind hier ein und dasselbe. Der Satz repräsentiert also nicht bloß ein Versprechen, sondern er ist das Versprechen. Er vollzieht es sozusagen "live".

Die Erkenntnis, dass Sprache nicht nur Repräsentantin von Bedeutungen ist, sondern zugleich – und manchmal ausschleßlich – eine Praxis, ist natürlich im Verlauf der Geschichte schön öfter aufgekommen. Und sie ist keineswegs nur eine Domäne der Sprachwissenschaft. Sie wird immer dann betont, wenn gegen erstarrte Strukturen in einer Kultur, in Wissenschaft, Gesellschaft und Kunst angegangen wird. Die Kulturhistoriker sprechen in solchen Fällen von  "performative turns". 

Für unser Vorlesungsthema ist das Konzept der Performativität von besonderer Bedeutung, da wir sowohl für die Beschreibung wie auch für die kulturhistorische Einschätzung von Animationsphänomenen angemessener ist als das Konzept der Repräsentation. Das Wesentliche z.B. einer künstlerischen "Performance" können wir nicht dadurch wiedergeben, dass wir "Was"-Fragen beantworten ("Was ist die Aussage?" "Was bedeutet diese Handlung?"); sondern es sind "Wie"-Fragen, auf die wir uns einzulassen haben: "Wie wird die Handlung ausgeführt?" und "Wie ist das Erlebnis des Zuschauers?"

Die Berliner Theaterwissenschaftlerin Erika Fischer-Lichte hat insbesondere auf dem Feld der Performativen Ästhetik viel zur Klärung solcher Fragen beigetragen. Dabei rücken Begriffe wie "Aufführung", "Inszenierung", "Ereignis", "Liveness", "Präsenz", "Emergenz", "Transformation" etc. in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.